jueves, 26 de noviembre de 2015

El Viaje / Pre-entrega

villa flandria-

Después de haber entregado la última vez, decidimos viajar una vez más para volver a filmar. El objetivo de esa jornada en mi opinión era poder lograr captar imágenes que contengan cierta carga de extrañeza para el ojo humano y generar que estas puedan dialogar entre sí por medio del montaje -ya que eso es lo que más rescato de la última vez que habíamos expuesto el trabajo. 

En las correcciones en el taller nos propusieron la idea de dividir al corto en tres bloques: una introducción, la presentación de los pescadores, y por último la manifestación de todas estas imágenes extrañas. La idea era partir de algo simple, cotidiano y que esto pueda transformarse en un relato más complejo con imágenes que expresen o cuenten cosas por sí solas. 
Durante el trabajo del montaje nos dimos cuenta de que teníamos mucho material y tomas con las cuales trabajar y se nos hizo complicado llevar a cabo la idea que nos habían propuesto. Al principio hicimos la separación de los tres bloques y nos dimos cuenta de que indefectiblemente, mas adelante, íbamos a tener que elegir alguna de las dos propuestas: los pescadores o las imágenes del lugar en si extrañas. 
Por este motivo es que de alguna manera pensamos en generar un orden de planos que pudiese unir todo al mismo tiempo, sin embargo creo que el tema del montaje tuvo varios errores que seguramente puedan cambiarse para la entrega final. Con errores me refiero a las decisiones que uno tiene que tomar al momento de editar, simplemente por el hecho de poder entregar en tiempo y forma. Creo que fallamos en este sentido ya que hay planos que restan más de lo que suman (sobretodo en la parte de los pescadores), como la cantidad de pescadores, la relación que hay entre un plano y otro pero mas que nada el final. Filmamos tomas debajo del agua que dan a conocer la presencia de un ser que se encuentra por debajo de la superficie; éste al final se termina mostrando y termina siendo un pescado que fue cazado por los pescadores. Creo que este final cierra el mundo de posibilidades que se venían descubriendo en las imágenes mas extrañas que habiamos logrado al principio y por eso siento que sería una lástima cerrar de esa manera. 
Nos dimos cuenta de la importancia que tiene el plano final. En este se define una gran parte de lo que se viene contando. 

Nos falta trabajar el tema del estado sonoro. Se nota la diferencia cuando el video contiene sonido y cuando no...para esta instancia no llegamos pero lo vamos a trabajar para la entrega final. 

Más allá de esto, tratamos de poner todo o gran parte de lo que habíamos filmado para que en la entrega podamos definir bien cuál es nuestro camino. Creo que en gran parte, lo que nos falta trabajar es el montaje, para mi se encuentra ahí y en tomar las decisiones correctas como para que todo conecte entre sí y las imágenes disparen para lugares infinitos a los que cueste encontrarle explicación. En lo personal creo que hay imágenes mucho más interesantes que hablar que de los pescadores en sí pero no queríamos dejar pasar la oportunidad para mostrar cómo sería esta conexión ambos mundos, creo que todavía se puede llegar a contar algo más profundo y apuesto por eso. 


martes, 24 de noviembre de 2015

Banda sonora // Estado sonoro

Referencias 

La idea de la banda sonora es poder generar una estado sonoro por medio de la música. Que ésta no predomine por encima de la imagen, que no hable de por sí sola, que el clima no sea generado por el sonido sino que éste acompañe en diversos momentos, aquellos en los que el espectador tiene que prestar más atención. Por eso hablamos de estado. Un estado que va variando y cambiando a medida que pasan los segundos, un estado que controla al espectador en cierto sentido y le avisa cuando una imagen debe tener mas importancia que otra o cuando se viene un momento importante.

Estas son algunas referencias que encontramos para tener en cuenta al momento de querer generar este estado. En principio la idea es trabajar con cuerdas y puede ser que exista la posibilidad de agregar algún instrumento de viento.




(referencia dada por Valansi)

lunes, 26 de octubre de 2015

Entrega transposición /Francis_Bacon

Creo que este trabajo fue muy rico en múltiples sentidos. El hecho de transponer a una persona implica tener que conocerla de todas las maneras posibles, ya sea desde su historia, su mirada, contexto, referentes, relaciones, vida íntima y social, convicciones, detalles y muchas más. La etapa de investigación fue determinante para poder entender lo que Francis Bacon quería transmitir por medio de su obra, como así también el ejercicio de La Mesa.
Para la entrega final decidimos pensar en una situación en la que uno se encuentre incómodo. Nuestra idea principal era transponer la idea de la deformación e incomodidad de los personajes de Bacon a otro campo, algo con lo que nos podemos sentir identificados en la vida diaria y que al mismo tiempo nos produzca una sensación que vaya en la misma línea que presentan las pinturas de Bacon. Para eso tuvimos muy en cuenta la relación de este tp con todos los trabajos anteriores, de alguna manera quisimos aprovechar todos esos recursos. Fue así que durante el transcurso de este proceso transitamos al artista desde lo mas abstracto hasta su literalidad y así es como de a poco llegamos a este resultado.
En lo personal siento que fue bastante desgastante pero que sin embargo valió la pena ya que seguramente todo lo trabajado se va a poder implementar en algún futuro.





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